N'hésitez pas à me contacter pour de plus amples informations.
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mardi 2 novembre 2010

Tout se pète la gueule, chérie



Séquence d'extraits pour la pièce de Frédérick Gravel, enregistrée en septembre 2010 à La Chapelle.

samedi 9 octobre 2010

Environnements vidéo pour la danse — 1ère partie

Depuis quelques années, l'essentiel de mon travail créatif se fait à travers la collaboration à des projets scéniques, demandant la réalisation d'environnements vidéo pour la scène. Il se trouve que la majorité de mes réalisations dans ce domaine ont été faites pour la danse, mais j'ai aussi eu une expérience au théâtre (Assoiffés, de Wajdi Mouawad, mis en scène par Benoît Vermeulen, du Théâtre Le Clou) et j'ai aussi touché à la musique en spectacle. Voici une sélection de projets de collaboration avec des chorégraphes.

À corps défendant (2008)


Une chorégraphie de Jean-Martin Bernier, présentée au studio Hydro-Québec du Monument National, en janvier 2008. Interprètes : Jean-Martin Bernier et Suzanne Lemoine. Musique de Laurent Maslé. J'ai cosigné les éclairages avec Lucie Bazzo. Production Danse-Cité. Jean-Martin Bernier était danseur chez Montréal Danse pendant plusieurs années et fut ensuite chorégraphe indépendant. Il s'est depuis retiré du milieu de la danse, pour étudier et travailler dans le domaine du travail social. Dans cette pièce, sa dernière, réalisée en collaboration avec la comédienne Suzanne Lemoine, il explore et met en danse des textes du philosophe Pierre Bertrand.


À corps défendant fut mon premier projet entièrement réalisé et opéré avec Max/MSP/Jitter. Il y avait trois sources vidéo distinctes, diffusées par trois projecteurs. Comme dans beaucoup de projet de collaboration, on a fini par maquiller les sources vidéos et ne plus sentir d'où elles viennent.


Le matériel était entièrement généré et contrôlé en temps réel à partir d'un portable Mac. J'ai voulu traiter l'image vidéo comme une source de lumière animée plutôt qu'un véhicule narratif. J'avais construit avec Jitter, un instrument qui me permettait de mixer, filtrer les images, les appeler et les contrôler de façon à pouvoir jouer la vidéo comme de la musique. Avoir à refaire ce projet, j'utiliserais sans doute Modul8, qui est moins difficile à configurer.  Néanmoins, je suis très content d'avoir réalisé une programmation fonctionelle pour l'occasion.

Article de Marie-Chantal Scholl, sur le site Dfdanse.

Article de Fabienne Cabado, dans Voir

Mayday, mayday (2006)

Mayday, mayday est une pièce charnière de Mélanie Demers, marquant la transition entre ses premiers travaux chorégraphiques et son identité actuelle. Cette pièce faisait partie d'un spectacle en deux parties, Évohé, produit et performé par le groupe chorégraphique Échine Dõ en 2006 au théâtre La Chapelle, à Montréal. L'autre partie était assurée par une pièce d'Estelle Clareton: Étude furieuse no.1.

Mélanie voulait de la vidéo dans sa pièce, mais préférait travailler avec des télévisions domestiques plutôt que des projections. J'ai tout naturellement proposé d'utiliser du matériel télévisuel pour le contenu. Le son des images provenait des télés, ce qui donnait une présence tout à fait particulière aux moniteurs sur scène, comme on le voit dans cet extrait. Alors que la lumière de la projection vidéo se diffuse dans l'espace, le moniteur capture le regard de l'audience. En jouant avec les chiens aboyant à tour de rôle dans les moniteurs, en contrepoint avec la pose de la danseuse, nous avons créé un tableau électrique.

Tout cela fut réalisé sans argent, avec les moyens du bord; j'avais une télé, les deux autres venaient des danseuses d'Échine Dõ. Le matériel vidéo était gravé sur trois DVD différents, qu'il fallait faire jouer en même temps, afin d'assurer un semblant de synchronie! Pour ce faire, j'avais emprunté trois DVD players de modèles différents mais heureusement de même marque, ce qui me permettait de les contrôler tous en même temps à partir d'une seule télécommande. Malgré le dispositif rudimentaire et les moyens réduits, je garde un très bon souvenir du projet et des gens impliqués.


Mayday / Mélanie Demers

Article de François Dufort sur le site Dfdanse.

mardi 28 septembre 2010

Séquence Tim Brady

Extraits de deux spectacles du guitariste-compositeur Tim Brady.


En premier, 24 Frames, un concert de pièces pour guitare solo, suivi de My 20th Century, une suite de pièces pour guitare et petit orchestre.
Les environnements vidéo pour les deux pièces ont été créé par Martin Messier.

Bradyworks

Futur proche, de Ismaël Mouaraki

Un spectacle jeune public alliant danse urbaine et contemporaine.


Ismaël Mouaraki/Destins croisés

mercredi 28 avril 2010

Danse-Cité, la trace des créateurs

Document de promotion créé en 2002 pour la compagnie de production Danse-Cité.


C'est un survol d'une vingtaine d'années d'activités dans le domaine de la danse contemporaine à Montréal. Ce segment est monté à partir d'extraits vidéos de productions de la compagnie. La musique est de Jackie Gallant.

Ganas de vivir, d'Élodie Lombardo


Une pièce fascinante, qui s'inspire de la culture entourant la fête des morts, au Mexique.

Dieu ne t'a pas créé juste pour danser, de Marie Béland


Filmé à Tangente, en 2008, une satire chorégraphique de Marie Béland.

Cabane, de Paul-André Fortier (montage technique)

La chorégraphie Cabane est faite pour être présentée dans une multiplicité de lieux non-traditionnels autant que dans les théâtres. 


Cette séquence destinée aux producteurs, explique et présente la scénographie dans divers lieux.

mardi 27 avril 2010

Cabane, de Paul-André Fortier


Séquence d'extraits de la pièce créée et interprétée par Paul-André Fortier et Rober Racine en 2008.

mardi 2 mars 2010

Woyzeck, de Sibyllines


Une entrevue avec la metteur en scène et le comédien principal, réalisée à l'occasion de la production de Woyzeck, de Georg Büchner, par Sibyllines.

mercredi 24 février 2010

Là où je vis, de Danièle Desnoyers


Une oeuvre aux multiples propositions, liées par une forte unité esthétique. Réalisé en décembre 2009.

Suites cruelles, de Hélène Blackburn


Entre deux pièces pour jeune public, Hélène Blackburn a conçu cette pièce; méditation sur le plaisir et la douleur. Réalisé en janvier 2008.


Cas public

mercredi 17 février 2010

Margie Gillis en entrevue


J'ai réalisé cette capsule à partir d'une entrevue avec Aline Apolstolska, que j'ai tournée le 1er décembre 2009 à l'Agora de la danse, dans le cadre des conférences Visages de la danse. J'aime faire ce type de montage documentaire, où il faut  tirer l'essentiel de tout le matériel compilé.
Margie Gillis dansera à l'Agora du 28 avril au 8 mai prochain.

Exit, de Dominique Porte


Une chorégraphie tout à fait unique sur plusieurs aspects. D'abord, par la présence du public sur trois côtés et les gradins servant de fond de scène. Aussi, à cause de l'usage de musiciens contemporains, nichés au sommet de la salle !
L'ouverture de la scénographie a permis des angles de vue inédits. La chorégraphie est foisonnante de trouvailles et de détails que j'ai tenté de rendre fidèlement dans la version longue du spectacle. Réalisé en janvier 2006.

Système D / Dominique Porte

Raymond, de Katya Montaignac

Voici une vidéodanse que j'ai réalisée il y a quelques années.


Raymond est une proposition chorégraphique de Katya Montaignac. Il s'agit d'une courte phrase chorégraphique, qu'elle donne à danser à toutes sortes d'interprètes, parmi eux des non-danseurs. À l'instar des Exercices de style de Raymond Queneau, chaque interprétation est une variation sur le thème initial.
Depuis plusieurs années, Katya organise périodiquement des représentations de Raymond, où les interprétations s'enchaînent les unes après les autres.
Voici la mienne. Originellement, j'ai pensé danser sur scène, comme tout le monde, mais j'ai réalisé que ce serait plus original pour moi de le faire en vidéo. Une motivation supplémentaire est venue du fait que de mémoriser et interpréter une série de mouvements est beaucoup plus difficile qu'il n'y semble !

Amour, acide et noix, de Daniel Léveillé


Cette pièce de 2001 est rapidement devenue un classique de la danse contemporaine au Québec.
C'est Marie-Andrée Gougeon, que j'ai connu à la Fondation Jean-Pierre Perreault, qui m'a demandé de réaliser la vidéo de la pièce. Ce fut ma première réalisation d'envergure.


Daniel Léveillé Danse

jeudi 11 février 2010

Crépuscule des océans, de Daniel Léveillé


Une courte séquence de 30 secondes pour cette chorégraphie de Daniel Léveillé.
Ces images sont tirées du tournage de la pièce intégrale, qui s'est fait en studio fermé à l'Agora de la danse, en juillet 2007.


Daniel Léveillé Danse